• Tonalità, scale, modi, armonie, modulazioni, cadenze, progressioni, circolo delle quinte e delle quarte: come armonizzare un basso e un canto.
• Impprovisazione come strumento di interiorizzazione delle regole dell’armonia tonale applicate allo sviluppo tematico (partendo da temi di massimo quattro note).
• Composizione di un brano partendo direttamente dallo spartito, senza improvvisare.
• Analisi dei brani di autori appartenenti a epoche e generi differenti, usando gli spartiti, ma anche sfruttando YouTube per osservare il modo di comporre e improvvisare di alcuni autori. Tra gli autori proposti: Mozart, Beethoven, Bach, Satie, Einaudi, Keith Jarrett, Arvo Pärt.
• Analisi delle forme musicali (canzone, forma sonata, fuga, rondò, valzer, preludio, rapsodia, ballata).
• Comporre sfruttando la registrazione midi come strumento di scrittura, proponendo due tecniche differenti: “pezzo per pezzo”, che assomiglia maggiormente alla scrittura su spartito; “prima la struttura”, che mira a dare un’organicità maggiore al brano che si vuole comporre, partendo dalla registrazione di un flusso continuo che farà da base strutturale per tutte le altre fasi creative.

Per partecipare al corso l'allievo deve avere un livello tecnico che consenta di affrontare brani di media difficoltà.